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【必发365官网】并是说十三郎的经历,你会发现其实后世香港有一些出名的电视剧、电影都改编至粤剧

     题目随便起的,每次看这种在大时代背景下一个人的沉浮一世,看完之后都免不了一声叹息,比如《活着》,张国荣的《霸王别姬》,《海上钢琴师》。虽然也就活了小半辈子,但现在觉得当我们老去,回望来路,剩下怕不是悔恨,不是痛苦,不是喜悦,不是满足,之余一声叹息罢了。越复杂越简单。
      这片子小时候在电影频道看过(十分想吐槽当年电影频道放的电影尺度真的大,这种有文革批斗戏份的片子也能波,我记得还有一次居然还放过删减版的三级片),当时看这部片子更多的是对十三郎的可怜,可惜,明明是那么有才情的的人却颠倒半生,不能理解十三郎为什么到了晚年不愿接受他人接济,洗干净身子,过回正常人的生活。
      如今重新再看一遍,也就释然了。电影里有句台词已然交代了原因,“千万不要觉得自己是天才,天才只有两种结果,一种像唐涤生,死了;另一种像十三郎,疯了”。这世间的天才大抵都是如此,举个烂俗的例子——梵高,与这个世界太过格格不入,在他眼里再正常不过的东西,在别人眼中却是疯狂。梵高为心爱的女子割掉耳朵,只因女子说耳朵是他唯一可爱的地方;十三郎一辈子自带一副眼镜,只因Lily赞美过他的眼镜。十三郎以为即使Lily记不得他的人,也应该记得他的眼镜,可多年之后的相遇又如何,曾经的女神已嫁与他人——一个秃头的矮黑胖子。她已完全记不起十三郎,只当他是一般乞丐,徒留十三郎独自喟叹,上天为什么要在自己最潦倒时安排这次重逢。
      梵高当年画最浓烈的向日葵,至死无人理解欣赏,死后却被追捧,炒到天价,这些追捧之人又多少人能在看完后露出一个会心的微笑,或者在心中滴下一滴咸水(反正我是没有)。十三郎可能与梵高正相反,一出道就声名鹊起,春风得意,他的戏一直坚持忠孝礼义廉,这些在旧时代的确很火,可是当新时代来临,大家想看的是声色犬马,怪力乱神,谁还会去看那些“老古董”呢?其实梨园行,戏剧届的人何尝不知道十三郎的戏是好戏,才是真正的戏,只是到了后来所有人都为票房折了腰,忘了本心,丢了风骨。于是风骨尚存的十三郎便成了疯子,傻子。其实我想如果十三郎来到如今的中国来写剧,我想处境怕是不会有什么改变,没有男色女色,没有奇闻怪谈,怎么会有排片量呢,撑死是个小众。他说的那句“编剧者便该狂傲”,读来竟有些可笑。
       其实这部电影能细细回味的点很多,比如十三郎和唐涤生亦师亦友的情感,正如俞伯牙和钟子期,高山流水,知音难觅。也是与唐涤生的重逢,十三郎唯一一次萌生了重新开始的想法。再比如十三郎流浪时一直带着的雪山凤凰图,一辈子就是这么张白纸,想什么它便是什么。这片子肯能没霸王别姬深刻,但更真实,并是说十三郎的经历,而是我们每个人都能在他的生上看到自己的影子。
        随便写这么点,懒得写了,写的贼鸡巴烂,但电影真心不错。

“心声泪影女儿香,燕归何处觅残塘。
江销夜盗寒江雪,痴人正是十三郎。”
两天,重看三次。
想好好写一篇来纪念,但是可能一无所获,想了很久,却不知该如何下笔,只是那些情绪始终缠绕在我心中,放不下。只能硬着头皮。
这部电影也就围绕着多年后的一个说书人的故事展开,也就是十三郎的一生。十三郎出身于上个世纪的广东南海县的贵族家庭,家中排名十三,后起艺名为南海十三郎。小时候因为支持学生运动,与学校发生矛盾,被学校开除,后来被送到香港读书,是香港大学医学院的一名学生。在一次慈善舞会上对Lily一见钟情,第二天更是跟着心爱的人去上海,消失了整整两年。这两年里,爱情失意,又被港大开除,失魂落魄地更是流浪街头。这一段里面前半段都是让人忍俊不禁的,江誉缪略带贵族气的油嘴滑舌但是又很专一的情感,天才也从一点点的细节拼凑而成。
后来,十三郎当了老师,但是又不肯闲着,经常出入戏院,他对粤剧的精通一度让当红戏子薛老五发挥失常,而他写的剧却火遍粤港澳,事业中天,这个时候,他的徒弟、知己出现了,他叫唐涤生,他的狂,他的傲,和他的才气吸引了十三郎,但是很快抗日战争了,十三郎用激将法迫使唐涤生离开自己独自去香港闯荡,他却从了军,写剧本劳军,可是因为不满另一个劳军编剧任惜花的色情戏剧,和任惜花打架被赶出军队。他的性格也被戏剧界所诟病,他也放弃了写猩猩抢妇女的荒谬之戏的机会,更是不满导演擅改剧本,被彻底地被电影戏剧界孤立,只得返回故乡,却在街上遇见了曾经的情人Lily,得知她已嫁人,悲伤难忍,跳火车造成脑震荡。家道中落,疯疯癫癫,此后的十三郎彻底地沦落街头,即使遇见了曾经的好友薛老五,他也不愿停留在富贵的环境中,直到再见唐涤生。
师徒再见,知己再见,十三郎又是那个十三郎了,那时的唐涤生已经是大红人了,可是就在十三郎去看唐涤生的新戏时,唐涤生脑溢血去世,十三郎突然发了疯一般地大吵大闹,被送进精神病院,后来又进了寺庙,得知父亲在文革中死去,再受刺激,从此流落街头,死在一个寒冷的冬夜。
在探索这部电影中其他寓意或是艺术价值之前,反复想的是南海十三郎,这个人。
很多人看完电影后都会哀叹十三郎最后悲惨的结局,也会说这是他的性格也是当时的社会决定的。他是个天才:下棋厉害,学跳舞看别人跳两下即会,还有戏剧上的天分。这似乎注定了他也和常人不一样,所以在常人眼里,他疯,他傻,他不尽人意,他孤傲。
片中说书人曾说:“千万别做天才啊,因为天才只有两种结局:一种便是早死,如唐涤生,一种便是疯,悲剧收场,如十三郎。因为天才是不会和世俗妥协的。”这句话,太多的心酸,还有宿命感,当然,还有讽刺。也许,天才就注定孤独吧。
狂。傲。唐涤生曾说:“就算我学不到你的才华,我也要像你那样傲骨。”不知道为什么,听到这句话时,眼泪就流下了。从来都有自己的原则,绝对不会追随世俗,敢爱敢恨,敢作敢当。他屡次直截了当地拒绝另个戏子马老大的邀请,直言不讳地就说“他的嗓子像要饭的。”在唐涤生想要拜师学艺的时候,他甚至是用茶来辱唐涤生,想要其知难而退。即使再走投无路,他也不愿屈服恶势力,不会妥协在违背自己原则的剧本之下,这样的坚持何不是一种罪本真的狂呢。我一直在想,什么是狂,简单地用叛逆的几句话来批评就是狂?打个架骂个人就是狂?狂也要有资本,狂是源于自己的认知上的自信而不屑于去争论。
痴。不是傻。当十三郎对Lily一见钟情后,第二天赶到码头,Lily说:“你真傻啊!”“我不是傻,是痴,痴心一片。”十三郎认真地说。在情感方面,的确算的上痴情,而且甚至在许多人眼里可以说是鲁莽,毫无顾虑地就跟着跑去了上海。但是这恰好是他的简单,他的纯真和他的痴情之处。后来,甚至就直接为了Lily去跳火车。好像这样痴的人永远只存在于书中传说中,生活中是不允许这样的人存在的,他们会死的很快,不会活到十三郎最后的七十几岁。求死不得,也是十三郎的无奈吧。而在粤剧上,十三郎的天才天分曾让他大红大紫,他在粤剧上决不让步也决定他这样的痴只会让他与俗世背道而驰,最感动的莫过于知己之间多年后的再相见,而十三郎的痴也在那个时候表现出来,为什么他在大多数时候疯疯癫癫,却会在薛老五家听见自己曾经写的粤剧,突然清醒?也是一份痴吧。
但是,十三郎却是悲观的,那份融进骨子里面的悲观也是否就决定了最后的悲伤的结局?孤独地长久,孤独地死去。他也想过要东山再起,但是现实给予他的打击让他彻底放弃,不再挣扎,索性逃避。他没有野心,只是一个简简单单的人,很纯粹的人。这也是他和唐涤生最大的区别吧。唐涤生要乐观一些,而且他有野心。唐涤生曾说:“文章有价,再过三五十年,没人记得那些股票,黄金股票、世界大事,都只是过眼云烟,可是一个好的剧本,五十年、一百年,依然有人欣赏,就算我死了,我的名我的戏,没有人会忘记。”唐涤生要做个名编剧,十三郎却总是泼冷水。其实,说实话,十三郎就是胸无城府,没有很大的志向,他对于自己做的事就是喜欢而做,不求留名青史。这是不是也可以解释那副“雪山白凤凰”呢?为什么所有的人都看不见,只有十三郎和那个乞丐小孩看得见呢?很有趣,还是讽刺,还是无奈?
他的性格决定了他的命运,他本可以过的很好,但是他的随性随心竟然成了他的没落的毒药。这个世界,那个世界,我们该怎样去保留那份真呢?
另外说到电影,第一遍看的时候是国语配音,别扭,太乖张,所以搞得每次唱到粤剧就很开心,索性之后的几次全部看的粤语,才觉得原汁原味,特别是那份港味全部都出来了。粤剧的魅力也是让我惊讶,本来自己是完全对戏曲方面是无感无味的,甚至有点排斥的心理,但是这部影片里面,大片的唱词也完全不觉枯燥,反而倍感回味无穷,睡觉前脑子里还有重现十三郎和唐涤生对词时的场景。但是,这是否也说明了一个现状呢?当粤剧只能依靠街头艺人和小众听众来存活时,有没有一种危机感?但同时,它依然如此坚挺在中华文化之中呢。那个“文章有价”也是在勉励着所有文化工作者吧,特别是在这个暴发户的国度。最后那个说书人的一句“只是一个潦倒的编剧在说另一个潦倒的编剧的故事而已。”满是无奈,却给人一种很有力量的感觉。
但是影片的结尾处还是有不明白之处。影片的大量镜头给了街边的乞丐和无家可归的人,与各色各异的人群。是因为一种强烈的对比来显出贫富差距?还是也许那些流浪者里面还有很多“南海十三郎”?还是因为总有很多人存活在我们不注意的地方,各自不交集却荒凉地活着?那个长发的吹着乐器的人和说书人是否又是伯牙和钟子期呢、十三郎和唐涤生呢?
而关于电影的专业评论方面,不是行内人,不说。
但是还要说一个人,就是十三郎的扮演者谢君豪。
很喜欢谢生,当然,不只是他的演技,还有那份成熟的味道,那种像是经历过大起大落后的平静。只是可惜,现在他接的片子很多都是烂片。还记得当年的酒剑仙:
“仗剑红尘已是癫,有酒平步上青天。
游星戏斗弄日月,醉卧云端笑人间。”
想要游戏人间,却被人间所游戏。又是一个痴人。

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 “心声泪影女儿香,燕归何处觅残塘。红绡夜盗寒江雪,痴人正是十三郎。”电影在街头艺人的吟唱声中开始,为我们讲述一个天才的故事,他的名字叫做南海十三郎,而片头的这首诗化用了南海十三郎的《心声泪影》《女儿香》《寒江钓雪》《燕归人未归》几部作品。

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年少时,中学时代,学了很多那种郁郁不得志的诗篇,却从未有过认真的体会过。而现在,心却痛,泪在流,嘴在笑,而最终,还是会恢复平静,一切依然。

张爱玲的那篇《天才梦》散文,就好似一偈谶语一般,若是毫不留情地将天才的生命比作是那一袭华美的袍,但里面爬满了虱子,说不定哪天就会千疮百孔。半世风光半世潦倒,恃才傲物心比天高,南海十三郎一生犹是如此。

其实这部片子看得很早了,没记错应该是在1999年。那时候在我们这种小地方娱乐业并不景气,电影院拆了一个又一个,直到一个也没有的时候,通街就布满了租赁VCD的店铺。不过看这部电影的时候,我还小,没什么钱去租碟,天天就守着CCTV-6电影频道,而这部电影也恰好就是在电视上看的。如今又再重温,南海十三郎充满戏剧性的人生,依旧教人唏嘘。

影片中说书人最后化用张爱玲的话说,千万别以为自己是天才,因为真正的天才只有两种结局:一是早死,就像唐涤生那样;二是疯了,悲剧收场。因为天才是永远不会跟世俗妥协的。

这部电影讲述的是一个传记故事——南海十三郎,本名江誉镠,粤剧编曲名家。广东南海县张槎塱边村人。因在家中排行十三,他的剧本出名后,被人们称为南海十三郎。他的一生颇为传奇,充满了戏剧性,晚年时期更是生活潦倒,四处流浪,神智失常,几度被送入精神病院,我想这可能与他偏执高傲的性格也有一定的关系,但天才似乎都是如此,几乎无一例外。

因为不肯妥协,才有了后人“心声泪影女儿香,燕归何处觅残塘。红绡夜盗寒江雪,痴人正是十三郎”的叹息。

去年看过一本书,叫做《天才在左,疯子在右》,天才与疯子往往真的只有一线之差。而南海十三郎,我想可能在他这样的天才眼中,是没办法清醒地在世俗中活着的吧。套用很俗的一句话来说,没有对这个世界清醒的意识,也就不会感觉到绝望。而电影在片尾告诉我们,香港民间一直流传着这样的一种说法:千万不要成为天才或鬼才,因为天才或鬼才的结局只有两个,一个像南海十三郎一样疯疯癫癫,一个像南海十三郎亦徒亦友的唐涤生一样早死。

天气闷躁的不行,夏蝉尤显得特别聒噪,视频播放器忘了关弹幕,上面不知是谁说了一句为谢生而来,顿时差点泪目。

小时候或许是被香港文化侵蚀得太深,从小就喜欢粤语,喜欢港乐,喜欢香港电影……虽说喜欢香港的各类文化,但也谈不上对粤剧有多了解,不过也算曾听过一些粤曲,而粤曲也有改编至粤剧的一些曲目。如果对港文化了解得更深入一些,你会发现其实后世香港有一些出名的电视剧、电影都改编至粤剧。就像这部电影中与南海十三郎亦徒亦友的唐涤生写过的《牡丹亭惊梦》、《紫钗记》、《帝女花》、《再世红梅记》等都曾改编过剧本,拍摄过电影、电视剧。

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