必发365官网于是一本适合小朋友阅读的《王子复仇记》简版砸了一个多亿,渡边对直子在高中这段时期内其实是没有爱情的

小说翻拍,多以失败结局,何况由外国人执导。
此片给我唯一感觉就是,阉割过的90年代怀旧AV。
以下负面评价,不喜勿看

陈英雄是谁啊!!!!!!!就是拍《青木瓜之味》那个大闷片的越南人啊难道说!!!!!!!!!很早就有一种不祥的预感啊啊啊啊啊啊!!!!!!!!!

其实我看《挪威的森林》这部电影不止一遍了,确切的说,应该是三遍。最初吸引我的是村上春树这个名字,当时我拿着平板电脑正要睡着,却被这四个有魔力的字驱赶了睡意,于是便点开来看。第二次则是睡在主卧里,那一天妈妈没有回来,我和爸爸睡,所以是在叫嚣的鼾声中看完的。写这篇伪影评之前则是第三次看这部电影了,依然还是有所感触吧。感伤实实在在的少了,思考却犹如寒夜里的温泉,嘶嘶的冒出来,多了很多。

陈英雄曾经凭借《三轮车夫》、《青木瓜之味》两部大获好评的影片,在导演界名声鹊起。在他的电影里,流淌着一种浓的化不开的绿,充满了亚洲南方的潮湿、清润与枝繁叶茂。不得不承认,这种宁静被认为与村上春树的风格有某种异曲同工之妙。但影片在威尼斯电影节首映时,负面评价就给了导演当头一棒,随即在日本上映,同样遭遇滑铁卢,而咱们国内的原著迷们也是“公平公正”得喷了陈导一脸口水。
 
就我本人而言,既有对小说改编成影片丧失本真的惋惜,又有对陈英雄浅化了小说面对骂声一片遭遇的同情。可以毫不夸张地说,这部小说我详细地看了七遍。在对故事情节倒背如流的情况下还这么有耐性地看了一遍又一遍,是因为每一遍带给我的感受都不尽相同,经得起反复推敲,也经得起时间洗涤。有些精彩的段落和人物对话,早已在反反复复地揣摩中深谙心底。所以在看电影时,总是不自觉地将原著中的人物作为电影演员考核的标准,这种对比产生的落差一直伴随我——直到电影结束后音乐响起。
 
【渡 边】
说句公道话,男主角的选角相当成功。
松山ケンイチ,我还想不出除了他之外,谁更适合这个角色。
松山研一的形象很吻合渡边君给我的感觉,只是对于渡边来说太帅气了点,一出场几乎把我怔住。但村上笔下的渡边绝不是那种一眼望过去帅到让人窒息的男人。他不过是个再普通不过的小人物,这种小人物形象同化于村上其他作品中的男主——年龄大约在十九至三十四岁之间,寡言少语,但对女性具有无可抵挡的魅力,无妻(有也必定离异),无子,无父母(有也不出场),无兄弟(绝对独生子女),无亲戚(只在《奇鸟形状录》中有过一个舅舅),甚至无工作(好端端的工作一辞了之),远远不止于我国城镇里的“三无人员”。正因为一无所有,所以才潇洒得起来。渡边亦如此,他坚守着对直子的许诺,同时也在妥协于欲望与现实。
  
松山研一本来就具有的略带忧伤的感觉,伴随着一点适可而止的神秘感,让人第一眼就想接近探个究竟。在他略带青涩的表演中,印证了村上笔下关于男人的爱与性,苦痛与欢愉。松山从头到尾把戏演得很舒服,丝毫不做作。关于这一点,我向导演敬个礼!
 
【直 子】
菊地凛子出场五六分钟后,我都不敢确定这真的是直子???!!!
女演员的大饼脸、小雀斑、以及近乎神经质的歇斯底里,简直是一场噩梦!大大摧毁了我心目中直子的形象。一番期待化为泡影,尴尬得都要哭了。我理解中的直子,应该是清淡到透明,存在感非常稀薄,气质空灵如一抹魂魄,柔弱得随时会消香玉损,像风一样让人抓不住的女孩子(甚至称不上女人)。菊地凛子未免太老成又太健康了吧。让一个这么强悍的女人去演个抑郁症加轻微神经病的女孩,不开口时是个御姐,一开口却是一副萝莉的嗓音还带着点沙哑,怎么着都让人觉得别扭。
 
直子的命运,概括起来也就一句话:一湿,足成千古恨。菊地凛子刻意表演出来的虚弱与单薄,给影片造成的是致命的硬伤。当我看着渡边抱着一个老得可以当二姨妈的女人,以及她被“第一次”进入后夸张的尖叫,我观影的心情立马崩溃了!那小雀斑小皱纹,30几岁的人了,还让她20,还让她第一次!这样的直子伤不起啊有木有!!!
 
诚然,菊地凛子的演技是一流的,却在演员的选取上成了众矢之的。很遗憾,那千万之箭里面,也有我射过去的。
 
 【绿 子】
长着一张越南人脸的水原希子,戏份要么变味,要么惨遭删减。关于成人电影,关于乳罩和卫生巾,绿子的说辞堪称妙语连珠,在影片中都未保留,看得我那个揪心啊。更不用说绿子全身迸发出的无限活力和蓬勃生机、简直就像刚刚迎着春光蹦跳到世界上的小鹿一般,在电影中变成了软绵绵犹如被迷魂药麻醉的小鹿;以及那对快活转动的眸子,变成了只会抿嘴+皮笑肉不笑不伦不类的表情。
 
绿子是书里的希望,也是渡边的希望,是春树留给读者的寄托。一直等待着电影里出现那段对白:“春天的原野里,你一个人正走着,对面走来一只可爱的小熊,浑身的毛活像天鹅绒,眼睛圆鼓鼓的。它这么对你说道:‘你好,小姐,和我一块儿打滚玩儿好么?’接着,你就和小熊抱在一起,顺着长满三叶草的山坡咕噜咕噜滚下去,整整玩了一大天。我就这么喜欢你。”喜欢你就像喜欢春天的小熊,这种村上式独一无二的可爱比喻,可是一直等到字幕出现,也没有出现。多么遗憾。
村上可不是一般导演动得了的。你能获得村上亲授版权实属不易,但也不能让你一个越南佬诠释人家日本经典啊!见好就收吧陈导!
 
【玲 子】
玲子是个个性十足的中年女人,抽着烟,弹着曲子,洒脱而不失女人魅力。
她不是专业的康复老师,却一直帮助直子走出她的内心阴霾。她有一段难以启齿的过去,被13岁的同性恋女孩折磨到身心俱疲,夫离子散。她和渡边上床,是对过去的告别,也相当于她代直子完成这样一种仪式。
 
片中玲子和渡边的那场床戏,书里是这样表达的:玲子:“渡边,跟我做那个吧,”弹完后,玲子小声说。“不可思议。”我说,“我也在想同样的事。”而电影里却成了,渡边两次倍儿严肃地跟玲子确认,“你是说真的吗?”那种仪式感和双方的默契就没了,重要的是,性在这本小说里是探索生命的一种途径的作用就被削弱了。这就使得玲子的形象非常单薄,最后跟渡边君完事后那一句“我又找回了年轻的感觉”真是够雷人的。
 
所幸女演员年轻貌美,虽然表演上有些生硬,单就形象来说起码暗合了小说人物。女演员就像一团棉絮,也许有点脏了潮了,但是放到太阳下面晒晒还是会恢复温暖的。她是所有人返回水面的通道。 
  
 【永泽和初美】
永泽绝对是个花花公子,行为放浪不羁。他和初美谈恋爱,却是那种跟谁也不会结婚的人。
演员长相足够俊美,那种无法捕捉的忧郁感,加上花衬衫条纹裤,直接迷倒一大片。表演也是恰到好处,特别是永泽抽烟时整张脸被烟雾弥漫的那一幕,真是出神入化了。渡边说,永泽,你睡了100多个女孩儿?!永泽说,哪儿有,才70多个。渡边说,我就一个。永泽说,我带你去。渡边和永泽玩4P,中途交换性伴侣。啧啧,瞧这多么重的口味,也阻挡不了陈导拍成小清新。
 
在小说中,永泽的存在感绝不稀薄。他不同于将迟钝作为盔甲的敢死队,永泽绝对是个喜爱读书、且对书的品味非常不俗的人。他和渡边初次结识也是缘于对《了不起的盖茨比》共同喜爱,陈英雄却硬是让他讲出了“人生多么美好,不要在静止的书本里浪费时间”这种话。永泽身上又集中体现出现代性的恶,考外务省也好,寻花问柳也好,不过是他名正言顺地以冷漠的外衣裹起弥漫性腐蚀性的恶。永泽把自己身上的不正常因素全部系统化、理论化了。

印象最深的莫过于《夜宴》,起初以为中国版《哈姆雷特》只是噱头,但没想到冯导是个老实人,一开始就告诉我们。整片原封不动尊重原著,只是王子一边说着中文,一边华丽丽地在中国继续为他的不幸而复仇,于是一本适合小朋友阅读的《王子复仇记》简版砸了一个多亿,就成了大片。

劳资花了一晚上的时间没关机下的高清版结果就换来这么文艺的喜剧简直悲催到到极点有没有!!!!!!!!!!!!!!!

说来惭愧,在看电影之前,我并未看过原著,只是凭着对村上若有若无的微妙情感,触动了我对这部电影的欣赏态度。我很少会去把一部电影颠三倒四的看,如果我没有记错的话,上一部是《重庆森林》,在此呢就把两位导演拿出来做做比较好了。王家卫不想过多介绍,鬼才二字足以形容,而陈英雄先生则并没有让人有熟悉感,拿过金狮,拿过金摄影,拿过凯撒,据说人到中年,遇到瓶颈,但从这部成片来看,似乎还是有可赞赏的地方的。说远了一些,重新回到原著上来。在看完电影后,我花了2天时间把原著的中译本看了一遍,无感,便把英译本找出来又揣摩了一遍。应该说,读得还是相当认真。客观地说,村上的确没有辜负我的厚望,成名作就是成名作,男作家的细腻情感的确在某些方面更胜于女作家,对于人物性格的刻画以及背景的交代上都会留下很大的伏笔,而在一些无关紧要的部分则显得很平淡,这为读者首先创造了一个比较好的想象空间,同时也为之后的故事情节留下了些证据。这种处理在村上的手里显得很是成熟,村上对情感依旧是不温不燥,娓娓道来,没有激烈的情感纠葛,文笔上一切都是从简而安的,但有时读者的内心却会产生强烈的触碰。这就是村上文笔最传神的地方,不需要过多华丽的大词藻,用平淡的语气一样给你有力的撞击。

初美正是永泽丢弃的灵魂,是那种日本典型的持家女人。对爱情忠贞不渝,这份痴情却得不到永泽的回应。即使嫁人后,也最终因解不开的心结酿成自杀。爱上永泽这样不安分的男人,注定招揽一生悲剧。演员的表演还算拿捏到位,至少没有给影片拖后腿。

从场景看,陈导也不缺钱,大量的绿油油的外景足以衬托大手笔,更不谈在雪山野战一幕的取景。但问题是,那么多钱砸下去的结果是,没有看过原著的人,会被莫名其妙的转折和牛头不对马嘴的对白搞到一头雾水,譬如说生日那幕,之前没有任何铺垫,两人就开始搞上了,而且最令狼友热血沸腾的种种前戏(在原著中多不胜数)也遭遇剪刀手,直接到高潮!坑爹呐,陈导你到广电总局绝对是一把好手!Dang和人民感谢您的严格把关!感谢您对处于青春期少年保护的未雨绸缪!

片长还两个消失无数次干巴巴的对话快进都不管用了直叫人想弃片有没有!!!!!!!!!!!!!

而作为编剧兼导演的陈英雄在这点上,其实处理的并不是很好。

——写于2011年夏

再说说选角。当我认出男猪脚是《死亡笔记》里面,那个白煞L君,我TM就雷翻了。想想看,一个不食人间烟火的宅男,一个勇敢面对死神代言人的无产阶级战士,居然要跟数名女优谈情说爱,然后直奔主题,请问是一种什么心情?然后看看女角,檩子同学那块大脸一出厂已经大煞风景,仅接着各种不分高低潮的大吵大闹,《修女也疯狂》啊?再看看原著中令无数男同胞不能邂逅深感遗憾的绿子同学,切头切尾变成了瘦到皮包骨的中学生,还不说她那张极像越南友人的脸,票房与卖点已经成定局。最后,仅余的玲子同学不得不挺胸而出,力挽众男,收尾几分钟更不惜奠出一出食之无味的床戏。可惜,在原著的半老徐娘,音乐和那些新颖的处世观才是卖点。也难怪床戏前,渡边君反复问:“你真的要这样做吗?”当余韵尚存的玲子姐姐也能力挫绿子同学,我不知道这部爱情片是不是应该归为伦理片?

早知道菊池凛子没那么好看但看了电影第一个镜头还是崩溃了有没有!!!所有女的都比她好看为毛这么大脸为毛这么丧为毛说话却那么萝莉陈英雄你太特么恶趣味了有没有!!!!!!!!!!!

从开头的渡边,木月和直子吃冰棒到木月自杀,只是用了几个镜头便一一带过,其实,这里在小说中是有埋伏笔的。渡边对直子在高中这段时期内其实是没有爱情的,他们的关系纽带就是木月,电影里渡边给人的感觉却好像已经心有所属了,在看到木月和直子吃冰棒的时候,渡边暗自神伤的神情,以及打桌球时,买单时的淡淡微笑都给人一种似乎已经喜欢直子的感受。而木月和直子的感情在小说里其实还是交代的比较清楚的,而在电影中,这通过游泳这一个镜头全部带过了。但话说回来,由于这是通过电影的形式来表现一部小说,的确不可能把所有的细节全部都刻画到位,但渡边在高中时期对直子透露出的情感,还是给人一种不尊重原著的感觉。松山研一在人物的理解上应该是出现了偏差。

最后不得不说的是,与其拍成越南版《花样年华》不如搞个日本《肉蒲团》。各界的评论只会是“陈导您辛苦了!好人一生平安!”

绿子长得向越南人还严重贫乳相反玲子倒是御姐得可以外加大胸,陈英雄你没看过原著嘛!!!!!劳资借你一本林少华版的让你好好文艺一下行不行!!!!!!!!!!!!!!!!!!

    小说的开头是以倒叙的方式讲述的,首先出现的画面是渡边去德国,而在飞机上和空姐的那段对话,以及在飞机上的所有神情的刻画,在村上的手中描写的还算是惟妙惟肖,但幽幽的伤感还是多了一些,应该坚持自己淡淡并客观的描写,在这个开头上,的确村上也有所缺陷。同时介于电影的时间问题,删除这个片段也在我的意料之内。

直子和渡边君就知道走啊走啊最然原著里面也走了但为毛和绿子在屋里也要走来走去走来走去不怕晕了啊有没有!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

    接下来便要讲讲木月自杀的镜头了。应该说,高良健吾把木月这个角色总体刻画的还是不错的,但在游泳这场戏,和菊地凛子之间的火花还是少了一些,不过要在那么短的镜头里表现出一种强烈的情感的确还是有些难为髙良君了。与此同时,在刻画木月自杀的时候,髙良则表现出了一个专业演员应有的水准。说实话,木月自杀在原著里并没有对人物心理的详细描写,这些都需要演员和导演的参悟,而髙良在演这场戏时,把木月该有的神情和动作都自然的表现出来了。被烟呛到时,内心纠葛躲在方向盘前时,踩油门时,以及爬到车尾闭上眼睛时,都让人为之惊叹。

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